"C'est comme une bulle d'air qui s'envole, remplie de tout ça à la fois" :
Rythme
Vivacité Vitesse Vitalité Vie
ImpulsionS Feeling Swing Balancement EmotionS
Contrastes Réaction Réactivité Action Pulsation PulsionS
Attaque Technique Vitesse SurpriseS Puissance Spontanéité
SensationS FrissonS SyncopeS Musique Symphonie Musicalité
Amour Don EchangeS Partage Histoire Sentir Regarder Aimer Parler
Communion Communauté Groupe Racines Ouverture Vocabulaire du corps
Ressenti Viscéral Interieur Central Exterieur Diffusion Projection
Extrêmes Vivre Partager Recevoir Accueillir Épanouissement
Intemporel Racines Culture Actualité Propos Enjeux Breaks
ExpérienceS Rapidité Suspense Suspensions Cassures
Être sur le qui-vive Être aux aguets Avoir le regard ouvert
Sortir de sa Bulle Exprimer Communiquer
S'Exprimer
Le rythme, la musicalité et la notion de contraste sont au cœur de la danse modern' jazz et j'aime que celle-ci devienne, pour les élèves, source d’énergie et d’épanouissement.
Durant le cours, j'invite les élèves à expérimenter et s’approprier différentes propositions dynamiques à travers l’apprentissage des nombreux pas et codes que nous offre cette danse, afin qu’ils puissent, à leur tour, être force de proposition et de créativité.
Parmi ces codes spécifiques à la discipline, une attention particulière est portée sur le travail des éléments suivants:
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Développer son écoute et son ressenti de la musique: la pulsation, le rythme, le style et le caractère (comprendre l'after beat, les contre-temps, les syncopes, les impacts, les différentes dynamiques, la différence entre binaire, ternaire, swing, blues, les différentes influences, etc)
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S'engager dans un rapport spécifique avec le sol, que je qualifierais de "réactif" (vivacité dans l'alternance entre ancrage, rebond, repoussé, balancé, suspension, vivacité et imprévisibilité des changements de direction et d'orientation, vivacité dans les changement de niveau, etc).
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Développer des qualités d'ondulations et d'isolations spécifiques à la discipline, permettant d'acquérir mobilité, vivacité et liberté du corps dans une grande variété de mouvements.
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La transmission de pas de bases caractéristiques de cette danse, en lien avec son origine et la culture qui entoure sa naissance et sa capacité à traverser le temps.
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Approcher et développer avec entrain et sérénité la capacité d'improvisation, afin de développer la créativité spontanée et l'aisance scénique de l'élève, ainsi que de l'amener à se trouver lui même et à affirmer sa personnalité : son style, les mouvements qu'il affectionne, qui le définissent, et élargir ce panel au fur et a mesure de sa progression.
A travers une pédagogie combinant travail de groupe, valorisation, respect et ouverture, je propose aux élèves des cours adaptés a leur niveau, afin de les guider au mieux dans leur progression technique et artistique.
Ainsi les élèves sont amenés à comprendre que le travail technique permet de développer dextérité, précision du mouvement et aisance corporelle et qu’il est indissociable du travail d’interprétation : la dimension émotionnelle et artistique qui va le mettre en lumière.
La bonne ambiance, le respect des autres et la convivialité sont de mise dans les cours!